Dopo il successo delle tre giornate di L’Arte di Vivere – Vol. 4 (11, 12 e 13 novembre), l’hotel si conferma il cuore pulsante della stagione invernale romana: concerti mattutini, installazioni di design, cene-spettacolo, dj set, rituali d’hotel e momenti ludici che rimettono al centro la socialità e la magia delle feste.
Ed è proprio il gioco il filo conduttore scelto quest’anno: un pretesto colto e leggero per riscoprire il piacere dello stare insieme.

Le carte d’autore di Gianluca Biscalchin

Basta alzare gli occhi per scoprire le gigantografie delle originali carte da tavolo realizzate da Gianluca Biscalchin, illustratore noto per il suo tratto elegante e ironico (firma anche di una delle nostre cover illustrate), capace di trasformare icone del gusto e dell’hôtellerie in piccoli personaggi narrativi. I mazzi, prodotti da Dal Negro, storica manifattura trevigiana del 1928, riprendono simboli del St. Regis: dal logo del Grand Hotel di Roma alle antiche divise dei concierge.

Franco’s Bar pop-up: quando l’aperitivo diventa un dado da lanciare

Tra gli elementi più attesi – e già diventati cult – c’è il nuovo pop-up di Franco’s Bar, approdato a Roma per celebrare i dieci anni del celebre bar dell’hotel Le Sirenuse di Positano.

Fino al 25 novembre, il Lumen Cocktail & Cuisine ospita una versione inedita dell’iconico bar costiero presidiato dal bar manager campano Giuseppe Esposito. Qui l’aperitivo non è un rito qualsiasi: si lancia un dado, e il numero decreta quale dei sei signature cocktail degustare. Ogni drink è stato creato ad hoc per questo appuntamento romano, ispirato all’estetica elegante e un po’ bohemien della Costiera.
Piccolo spoiler: il numero 6 corrisponde ad Ancora un bacio, un twist sul Negroni che ha illuminato l’ultima estate positanese.

Un hotel che fa cultura

Durante L’Arte di Vivere, l’hotel ha ospitato la masterclass L’Arte del Gioco del maestro pasticcere Diego Crosara, le installazioni oniriche di Pietro Corraini per EDIT Napoli, i concerti cittadini del Metropolitan String Quintet, il supper show della neonata St. Regis Orchestra e la cena-evento con Ciro Oliva, accompagnata dal leggendario dj Kenny Carpenter, icona dello Studio 54 di New York.

Una programmazione che conferma la vocazione del The St. Regis: parlare a pubblici diversi, creando un punto d’incontro tra gastronomia, arti visive, musica dal vivo e lifestyle contemporaneo.

Il tocco di Marchesi 1824

La masterclass di Crosara ha portato con sé un altro simbolo della tradizione italiana: Marchesi 1824, storica pasticceria milanese e istituzione del gusto. Entrata negli ultimi anni nel gruppo Prada, Marchesi unisce savoir-faire artigianale e ricerca estetica. Crosara – campione del mondo e firma delle collezioni dolciarie della maison – ha guidato un’esperienza che unisce tecnica e cultura, riallacciando un dialogo tra le capitali del gusto: Milano e Roma.

Dalla sala da tè ai tornei di burraco: il gioco continua

La stagione non si esaurisce con il festival: tornei di burraco (in calendario il 2 e il 18 dicembre), sale giochi per bambini durante i brunch domenicali, tavoli apparecchiati con giochi da tavolo per aperitivi natalizi e i celebri rituali St. Regis, dal Tea Ritual – nato nell’Ottocento nei salotti di Caroline Astor – allo spettacolare Champagne Sabering che ogni sera inaugura simbolicamente la serata.

Un’eredità di 130 anni che vive nel presente

The St. Regis Rome non è soltanto un hotel. È un frammento di città: un luogo che ha visto passare aristocratici europei, star hollywoodiane, famiglie reali, leader politici e scrittori.
Passeggiare nella lobby, tra marmi restaurati e soffitti ottocenteschi, uno scenografico lampadario in vetro di Murano nella hall, significa attraversare la Roma che cambia restando brillante.

Il recente restauro da 40 milioni di euro, firmato Pierre-Yves Rochon, ha restituito nuova vita agli elementi originali: velluti profondi, marmi chiari, inserti dorati. Un progetto che fa dialogare Art Nouveau e classicismo romano con una naturalezza sorprendente.

Curiosità storiche da non perdere

Le origini del mito (1894)

Voluto da César Ritz come Grand Hotel de Rome, fu tra i primissimi alberghi europei dotati di bagno privato, acqua calda ed elettricità: una rivoluzione per l’epoca.

L’ascensore più affascinante di Roma

The St. Regis ospita la celebre cabina viaggiante, il 13° ascensore installato nella Capitale: un gioiello Belle Époque ancora perfettamente funzionante.

Il salotto della Dolce Vita

Per decenni l’hotel è stato rifugio dell’élite internazionale – sovrani, attori, diplomatici, icone della Dolce Vita – contribuendo alla leggenda dei suoi saloni.

L’anima del St. Regis oggi

In un tempo in cui molti alberghi tendono a somigliarsi, The St. Regis Rome continua a distinguersi. È un luogo di vita, non solo di soggiorno: un teatro in cui il passato incontra il presente, dove il design dialoga con la memoria, dove un aperitivo può diventare un gioco e un palinsesto di eventi trasforma l’inverno in un racconto quotidiano.
Quest’anno, più che mai, The St. Regis è un invito a uscire, brindare, ascoltare, sperimentare.
E soprattutto: giocare.

L'articolo L’hotel più eclettico della Capitale e con oltre 100 anni di storia si veste a festa: cosa succede al St. Regis proviene da Food and Wine Italia.

L’apertura, prevista per dicembre 2025, porta con sé un team che sembra scelto per giocare una finale di Champions: Arturo Gomez, general manager con grande esperienza tra il Vietnam e l’Indonesia,  Matteo Zappile, storico volto di sala al ristorante due stelle Michelin Il Pagliaccio, oggi operations manager e regista dell’intera offerta food&beverage; Mario Farulla, tra i bartender più riconosciuti a livello mondiale, a dirigere i bar (sì, saranno più di uno); Fabio Fioravanti, executive chef romano di ritorno, che vanta una carriera internazionale sviluppata nell’hôtellerie di lusso tra Cannes, Montecarlo, Doha e Venezia, chiamato a guidare le cucine del progetto.

«Questo non sarà un cinque stelle classico, ma “ribelle”», racconta Zappile,che ha lasciato il comfort del bistellato romano per raccogliere la sfida di una grande catena. «Abbiamo scelto di puntare sul lifestyle come esperienza totale, non solo come immagine. Sarà un progetto originale, unico nel panorama italiano».

Un palazzo che racconta la storia

Hyatt non ha scelto un edificio qualunque. Le 69 camere del nuovo hotel sorgeranno in un palazzo che custodisce ancora la celebre scala in marmo e la scultura di Giò Pomodoro con il martello e falce, simboli di un passato che qui si intreccia con il presente. È come se la storia operaia e politica della città incontrasse oggi un nuovo linguaggio: quello dell’ospitalità di lusso, fatta di dettagli sartoriali e servizi su misura.

Il cuore pulsante del progetto è il food&beverage, sviluppato su tre piani. All’ingresso, il lobby bar accoglie con una trentina di posti e un laboratorio di miscelazione che sarà la fucina creativa di Farulla. Più in alto, al sesto piano, il ristorante gourmet da 130 coperti promette una cucina contemporanea con forte impronta marina, ma senza dimenticare carne e vegetali. E ancora, al settimo, una terrazza che dalla primavera ospiterà fino a 200 persone, con un “crudo counter” dedicato ai sapori del mare e una vista che da sola vale il viaggio.

«Per me la drink list non deve solo raccontare cocktail, ma sensazioni», spiega Farulla. «Vogliamo lavorare sulle fragranze, evocare immagini di Riviera: dalla Costa Azzurra alla Costiera Amalfitana. Non mancheranno Martini e Negroni, ma sarà una carta pensata come un viaggio emotivo, capace di legarsi al cibo e alle esperienze che lo chef proporrà».

Se i cocktail avranno un’anima evocativa, il vino sarà un atto teatrale. «Ho immaginato carte diverse per ogni piano, con titoli che rimandano a situazioni e atmosfere differenti», spiega Zappile. «Non voglio vini iperstrutturati o solo grandi maison: la nostra forza saranno i piccoli vignerons, i rifermentati in bottiglia, le chicche in mescita. Ogni calice dovrà avere un’anima». L’obiettivo? Raggiungere circa 800 etichette, con una selezione che varia dalle bollicine italiane e straniere fino ai pet-nat, pensati per sorprendere con un gesto quasi teatrale: lo sboccamento a vista.

Il progetto punta su una sinergia totale tra i tre reparti. «Non vogliamo forzature negli abbinamenti, ma armonie naturali tra piatti e cocktail», aggiunge Farulla. Una filosofia condivisa da Fioravanti, che vede nella terrazza un palcoscenico privilegiato: «Immagino un’esperienza mangia e bevi, fatta anche di show, con preparazioni che uniscono estetica e gusto».

Dietro le quinte, Zappile si muove da direttore d’orchestra: «Il mio ruolo non sarà più da floor man, ma manageriale. Dalla formazione dello staff alle scelte di design, dalle divise cucite su misura al concept dei materiali, tutto sarà customizzato. Vogliamo dare la linea a un progetto easy ma di altissima qualità».

Un nuovo respiro per Roma

Roma si conferma sempre più destination place, pronta ad accogliere turisti internazionali e una clientela locale giovane e curiosa. Il target del nuovo Thompson Rome by Hyatt non guarda solo al viaggiatore straniero, ma vuole diventare punto di riferimento anche per i romani, offrendo esperienze diverse tra ristorante, terrazza e bar.

«La mia ambizione è che questo hotel diventi un riferimento non solo per chi viaggia, ma per chi vive la città», conclude Zappile. «Roma merita un progetto così: contemporaneo, accogliente e con una visione chiara del futuro dell’ospitalità».

Con dicembre alle porte, la città eterna attende una nuova luce. Un tempo simbolo politico, oggi l’ex sede del PCI è pronta a trasformarsi in icona gastronomica e alberghiera, dove il lusso si racconta attraverso un calice, un cocktail, un piatto.

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I “baby sitter” del lievito madre

In Svezia la cura del lievito madre è diventata un servizio accessorio per gli alberghi, ma non per questo marginale. Da diversi anni, alcune pasticcerie e panetterie offrono la possibilità di affidare il proprio lievito naturale a una struttura dedicata che, durante l’assenza del proprietario, si occupa della sua alimentazione, conservazione e manutenzione. È un servizio professionale, attivo 24 ore su 24, e disponibile anche in luoghi insoliti come l’aeroporto di Arlanda a Stoccolma.

A proporre questo tipo di accoglienza è RC Chocolat, laboratorio di pasticceria che ha reso permanente una trovata inizialmente ironica. Come raccontato dalla fondatrice Charlotta Söör in diverse interviste, l’idea è nata dalla battuta di un cliente abituale che, prima di partire per le vacanze, si era chiesto dove poter “parcheggiare” il proprio lievito madre. Da quella battuta è nato un servizio oggi utilizzato regolarmente da panificatori domestici e appassionati.

Il sistema è semplice: si consegna il lievito madre al punto di raccolta, e il personale lo nutre quotidianamente con farina biologica e acqua, in base alle preferenze del proprietario. L’impasto viene mantenuto a temperatura stabile e l’eventuale eccedenza viene smaltita, così da garantire equilibrio e continuità. Il servizio ha un costo settimanale che oscilla tra le 100 e le 300 corone svedesi, equivalenti a circa 10-25 euro.

La scelta di attivare un servizio del genere in aeroporto non è casuale. La propensione degli svedesi al viaggio si accompagna a un rapporto stretto con la panificazione casalinga. Il pane a lievitazione naturale è profondamente radicato nella cultura gastronomica del Paese, che da sempre predilige alimenti fermentati, acidi e dal profilo organolettico complesso, come il latte cagliato, il filmjölk, lo yogurt e il quark. Il lievito madre, che condivide queste caratteristiche, è quindi percepito non solo come ingrediente, ma come patrimonio personale da preservare con continuità.

Il legame affettivo è tale che il lievito viene spesso tramandato di generazione in generazione, con impasti vivi e attivi che hanno decenni di vita. Non sorprende, dunque, che siano molti a considerarlo un membro della famiglia, al punto da non volerlo lasciare solo durante le vacanze.

La cultura svedese dell’autoproduzione alimentare e l’attenzione per il benessere fisico, spesso associato ai benefici della fermentazione, contribuiscono a spiegare questa attenzione. Il lievito madre viene associato a un’idea di pane più sano, con una fermentazione lunga e naturale, che migliora la digeribilità e preserva la conservabilità del prodotto finito.

Charlotta Söör racconta a Vice con tono ironico anche alcuni episodi curiosi, come la richiesta ricevuta da una cliente di ospitare in hotel non solo il proprio lievito madre ma anche il marito, con la speranza che tornasse “in forma”. Ma al di là dell’aneddotica, resta centrale la constatazione che il servizio ha intercettato un bisogno concreto e diffuso, che ha portato anche altri panifici a Stoccolma a offrire soluzioni analoghe.

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Un tuffo nella storia degli Stati Uniti

Inaugurato nel 1931 e riconosciuto come uno dei massimi esempi di architettura americana, il Waldorf Astoria di New York, ha riaperto le sue porte dopo quasi un decennio di lavori. Situato su Park Avenue, tra la 49ª e la 50ª strada, l’hotel di lusso ha ospitato nel corso della sua storia personalità come la regina Elisabetta II, il Dalai Lama, Grace Kelly, Frank Sinatra e Marilyn Monroe. La riapertura segna un ritorno alla scena alberghiera e gastronomica di New York, con una proposta che unisce memoria storica e innovazione.

Il restauro multimiliardario ha ridisegnato gli spazi interni preservando elementi iconici. Tra questi, il Peacock Alley, storico cocktail bar dell’hotel, è stato mantenuto come salotto urbano, arredato con poltrone trapuntate attorno al celebre orologio dorato in filigrana realizzato a Londra per l’Esposizione Universale del 1893. Il nome del bar deriva dal corridoio in marmo di 91 metri che collegava i due originari hotel Waldorf e Astoria, un tempo rivali e poi unificati. Oggi il locale è aperto per colazione, pranzo e cena, a pochi passi dal pianoforte di Cole Porter, che visse qui per trent’anni e compose brani celebri come I’ve Got You Under My Skin.

L’offerta di mixology è affidata a Jeff Bell, vincitore del James Beard Award e diventato famoso per il Please Don’t Tell, uno dei migliori bar al mondo. La carta dei cocktail riprende ricette storiche come il Commodore #2, il Dr. Cook e il Waldorf, reinterpretandole con proporzioni e ingredienti aggiornati. Accanto a questi, quattro versioni di Martini e tre Old Fashioned, in omaggio ai drink più richiesti negli anni Trenta.

La ristorazione si articola in tre spazi distinti. Il Lex Yard, guidato dallo chef Michael Anthony di Gramercy Tavern, propone un menu degustazione di cinque portate al piano superiore e un’offerta à la carte al piano inferiore, con caviale, frutti di mare, ravioli di porri e pollo arrosto. Il ristorante giapponese Yoshoku, diretto da Ry Nitzkowski, rielabora la cucina kaiseki in chiave contemporanea, con sushi, sashimi, madai grigliato e manzo Wagyu.

La colazione, servita anche al Peacock Alley, comprende croissant caldi della pasticciera Jenny Chiu, avocado toast, uova alla Benedict con muffin inglese a lievitazione naturale e una rivisitazione dell’insalata Waldorf con prodotti locali.

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L’idea: un gin toscano con anima british

Il progetto Peter nasce nel 2017 da un’intuizione di Patrick Hoffer, imprenditore di origini inglesi legato a Firenze, alla Toscana e al mondo dell’ospitalità, con l’ambizione di creare un London Dry Gin capace di unire la tradizione britannica al carattere del territorio per omaggiare, appunto, suo padre Peter. «Peter nasce nel 2017 per realizzare un distillato che rispettasse la storia del gin, avendo però un’identità ben precisa, quella della Toscana», racconta Giancarlo Fabbri, master distiller del progetto e ormai da cinque anni cuore operativo della distilleria.

Il segreto di Peter in Florence sta tutto nelle botaniche coltivate in loco: ginepro, lavanda, scorze di agrumi, coriandolo, rosmarino, rosa e soprattutto iris fiorentino, fiore simbolo della città di Firenze. «Quello che ci distingue sicuramente è l’autenticità del prodotto, andando a utilizzare la maggior parte della materia prima direttamente a Podere Castellare, e dando risalto all’iris, utilizzato sia nei petali sia nei rizomi». Un ingrediente che lega idealmente ogni sorso al paesaggio circostante, assumendosi la pesante responsabilità di rappresentare una città, un territorio, uno stile di vita.

La produzione avviene in micro-lotti da 314 bottiglie, seguendo il metodo London Dry: una distillazione a vapore delle 14 botaniche, senza aggiunte post-distillazione, per un risultato secco, floreale e diretto. Insieme alla versione classica, esistono anche una Limited Edition primaverile e un Navy Strength da ben 57,7% vol.

Tour, tasting e botaniche nel piatto

Podere Castellare non è solo il luogo in cui nasce Peter, ma anche il cuore di un’offerta esperienziale che unisce formazione, degustazione e soggiorno. «Podere Castellare, tenuta di proprietà di Patrizio Pandolfi, è la casa di Peter in Florence: questi due attori sono strettamente collegati, visto che offriamo diversi pacchetti esperienziali attraverso i quali il cliente può scoprire il nostro gin in diverse maniere», spiega sempre Fabbri.

Come? «Con un tour in distilleria, dove si conoscono, si analizzano, si annusano e, naturalmente, si assaggiano i prodotti e le botaniche che lo compongono. O con il Peter Menu della chef Valbona Tafa, con la consulenza del ristorante fiorentino Brac: all’interno dei piatti del ristorante, si trovano le stesse botaniche che utilizziamo nel gin con un confronto continuo tra spirit e cucina». I visitatori possono quindi passeggiare tra le coltivazioni aromatiche, osservare in azione l’alambicco Carter Head – pezzo raro firmato Green Engineering, azienda di Colle Val d’Elsa che produce una versione in miniatura del Carter Head del 1831 – e concludere il percorso con una degustazione guidata di gin, per poi ritrovarsi a tavola a mangiare, letteralmente, ciò che c’è nel gin stesso.

Un nuovo modello di ospitalità agricola

Camere, suite con vista, una piscina a sfioro sulla valle, una piccola spa: Podere Castellare, guidato dalla manager Alice Toschi, anima sorridente dell’accoglienza in loco, è anche un luogo di relax e silenzio, ma sempre immerso nella cultura del prodotto in cui più si identifica. Podere Castellare comprende anche 35 ettari di azienda agricola: vigneti da cui nasce una bollicina Metodo Classico 100% pinot nero, e terreni – curati quasi maniacalmente dal giardiniere Sandro, una vera e propria istituzione da queste parti – che ospitano ulivi, iris, lavanda, ginepro, orti e agrumi.

Per questo motivo il gin Peter in Florence e la struttura che lo avvolge formano un modello integrato di agricoltura, accoglienza e cultura: ogni dettaglio, dalla semina alla bottiglia, è pensato per raccontare la Toscana in modo originale. In un’epoca in cui il concetto di artigianalità spesso diventa uno slogan e poco più, qui si coltiva davvero. E si distilla un’identità.

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La Cupola è infatti il cuore pulsante dell’hotel cinque stelle lusso di Milano che nel 2024 ha festeggiato i suoi primi vent’anni. Qui viene servita la ricca colazione a buffet, ma anche pranzi e cene informali. Subito dopo il check-in, faccio la mia personale prova del nove e ordino un toast fontina e prosciutto. È croccante e filante come dovrebbe sempre essere.

Non sono in realtà così sorpreso, perché a sovrintendere l’intera ristorazione dell’albergo – e a guidare un team F&B che supera le cinquanta persone – è Guido Paternollo, classe 1991, uno dei giovani talenti della cucina italiana. Pacato, antistar, puntiglioso, lo chef ha una storia anomala alle spalle: laureatosi in Ingegneria Meccanica al Politecnico di Milano, destinato a una carriera manageriale in una nota casa motociclistica (Ducati), decide di seguire invece la sua passione per i fornelli e di farne una professione. Inizia la sua nuova vita con uno stage nella brigata di Enrico Bartolini, prima di spostarsi in Francia e lavorare con Yannick Alléno e Alain Ducasse. Poi, nel 2022, il ritorno nella sua città per prendere le redini delle cucine del Park Hyatt e in particolare di Pellico 3 Milano, il ristorante gastronomico dell’hotel.

Qui Paternollo porta in tavola un repertorio rigoroso, comprensibile, coerente con il suo percorso e dunque francesizzante («Ho lavorato più in Francia che in Italia, mi viene naturale pensare i piatti con questo stile»). Non ha bisogno di stupire a tutti i costi perché padroneggia tecnica e pensiero, e la sua ricerca è sempre tesa al sapore finale. Gli amanti della cucina meneghina possono scegliere il percorso degustazione “La mia città”, un felice compendio dell’eredità culinaria di Milano che comprende, tra le altre proposte, il Risotto Milano con estrazione di zafferano, midollo gratinato, lardo di Colonnata, gremolada e jus di vitello (foto in apertura) e il Millefoglie al panettone. Io scelgo alla carta: Carciofo alla giudia, emulsione di menta, anemone in tempura; Spaghetto acido, emulsione di vongole, vongole veraci e calamaretti spillo (elegante e incisiva, una delle migliori variazioni sul tema assaggiate ultimamente); Rombo pescato in due servizi: il primo è una terrina di testa e i suoi condimenti, con brodo leggero di ali, il secondo è un filetto cotto arrosto al burro di crostacei, porri fondenti e zabaione iodato. Un duetto semplicemente magistrale.

La sommelier, giovanissima, non sbaglia un abbinamento, tra etichette mainstream e referenze di nicchia. Il mattino successivo, su suggerimento dello stesso Paternollo, provo le viennoiseries a colazione: il pain suisse è di quelli che ti cambiano (in meglio) la giornata.

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Muro a Torino, firmato da Velvet Design

Ne sanno qualcosa studi di architettura come Velvet Design, che da qualche anno non si limita a disegnare ristoranti, ma entra nel cuore dei progetti, fino a diventarne socio operativo: in Italia è un caso non così diffuso. Parliamo di Muro, osteria torinese in cui lo studio guidato da Gianluca Bocchetta ha realizzato un progetto che è scenografico quanto comunicativo. «All’inizio del nostro percorso era difficile conciliare l’idea, il design e l’investimento», racconta Bocchetta. «Ma oggi abbiamo imparato a leggere ogni metro quadro come una possibilità, un valore. La moda ce lo ha insegnato: l’esposizione conta quanto il contenuto. E nel food è esattamente la stessa cosa».

Velvet Design ha firmato progetti per locali come Fra Diavolo, La Pista, We Grill, e l’ultimo è Tan Street, un locale tra Asia contemporanea e design narrativo nel cuore di Torino. È con Muro, però, che vediamo una visione quasi curatoriale dello spazio: quando si entra, l’impressione è quella di accedere a un luogo underground, sorprendente, e anche spiazzante. C’è un contrasto tra l’eleganza di certi aspetti e l’utilizzo dei tag tipici della street art, che insieme offrono una dimensione omogenea e sofisticata ai clienti.

In un ristorante, l’esperienza si disegna anche attraverso i piatti, e da Muro il loro valore assume lo stesso peso del contenitore: la cucina è immediata, di garbo e nello stesso tempo non piatta. Come i tagliolini con fave, piselli e pecorino avvolti dagli aromi del burro alle erbe, o le costine al forno, valorizzate dal chimichurri e stemperate dal cavolo cappuccio: tocchi che al cliente sembrano invisibili, ma che portano equilibrio e freschezza ai piatti.

Anche gli equilibri migliori hanno screziature: design e funzionalità in alcuni casi vanno a braccetto, mentre a volte incontrano il capitolo di spesa che ogni ristoratore teme di più, quello dei pannelli fonoassorbenti. Da Muro l’acustica è chiassosa: un effetto ricercato, ma anche un privilegio dato all’estetica, e a materiali come specchi e vetri, e al budget. La fonoassorbenza, afferma Bocchetta, incide anche il 20/30 % sull’investimento.

Dove il cibo incontra il design, a Roma e Milano

Il matrimonio col design non è un caso isolato. In Italia – e non solo – fioriscono sempre più ristoranti dall’unione tra architettura e imprenditoria gastronomica. Non società vere e proprie come quelle di Muro, ma collaborazioni dove studi e architetti collaborano fin dalle prime fasi per disegnare spazi che funzionano, e comunicano.

A Milano c’è FAAK, il ristorante di Viviana Varese, progettato dallo studio B-arch. Lo spazio unisce pizzeria, pasticceria, panetteria, brace e bar in un ambiente materico e vibrante, dove ferro, legno nero e ceramica costruiscono un’estetica semplice ma radicale. Il Campus Ecooking di Luigi Cassago, sempre a Milano, è un progetto ambizioso che integra architettura – firmata dal Renzo Piano Building Workshop –, wellness, formazione e alta cucina.

A Roma, Shell Libreria Bistrot, firmato da Schiattarella Associati, nasce in una vecchia officina e si trasforma in un rifugio letterario e gastronomico, dove scaffali di libri e cucina naturale convivono in un’atmosfera intima e calda. Mentre Naessi Studio ha progettato il nuovo Santo Palato di Sarah Cicolini, dimostrando come uno studio di design sia funzionale anche per una trattoria, ad esempio quando disegna i tavoli per ottenere più coperti o crea una sala al piano inferiore che diventa insieme privé e spazio per eventi e lezioni di cucina.

Una questione di famiglia

C’è poi un altro caso ancora: quello in cui il design e l’architettura sono una passione di famiglia e non un mestiere, ma questo non impedisce di lavorare sui materiali e sui colori per trasmettere una certa sensazione. Vittoria Vitali del ristorante Serra di Quartiere a Milano ci racconta che è stata soprattutto la madre la firma di questo locale che parla di casa e di tranquillità: dalla scelta del marrone per le pareti, alle luci di legno svedesi, al bancone di pietra di Vicenza. L’attenzione al dettaglio, d’altronde, è appannaggio di sempre più clienti da qualche anno a questa parte. Impegnarsi in prima persona per raggiungere quella cura non è per tutti: ci vuole magari più tempo, ma il design domestico, in casi come questo, dona un tocco certamente unico e sofisticato.

Altro esempio a Gabicce Monte, con Dalla Gioconda: anche qui il progetto è di famiglia, curato dalla coppia formata da Stefano Bizzarri e Allegra Tirotti Romanoff, ex fashion designer. Il locale rappresenta un caso virtuoso di sostenibilità e design: premiato con la stella verde Michelin, è il primo ristorante in Italia certificato plastic-free.

La contaminazione arriva anche in hotel

Insieme ai ristoranti, a farsi contaminare dal design ci sono anche diversi ristoranti d’albergo: It Maison a Milano all’interno del VMaison Boutique Hotel, che offre un ambiente elegante curato dallo stesso studio che ha progettato l’hotel. Oppure, Beefbar Milano, all’interno dell’hotel Portrait Milano, è un gioiello firmato Humbert & Poyet, che gioca con riferimenti anni Quaranta e Sessanta per un risultato scenografico e sofisticato.

Non è solo questione di bellezza e fascino: una buona progettazione ha due enormi vantaggi. Il primo è di riuscire a trasmettere l’identità di un locale attraverso sensazioni che rimangono impresse. La seconda è saper valutare il volume dell’investimento, laddove chi progetta conosce i costi e le aziende che ruotano intorno alla parte tecnica, alla cucina, e agli impianti.
Il design è una forma di cura, di visione e di relazione: col cliente, e con chi investe. Due cose non da poco, per chi fa da mangiare.

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Il progetto architettonico porta la firma di Eyal Shoan di Digital Space, ma è l’arte di Pietro Ruffo – artista romano di fama internazionale, recentemente nominato “Artista dell’Anno” da Inside Art – a dare carattere e anima agli spazi. Le sue opere sono disseminate dappertutto: dalla suggestiva Library of the Map of Rome, ispirata ai suoi studi sulla Biblioteca Apostolica Vaticana, fino agli azulejos della terrazza che raccontano le Costellazioni di Roma. Nella sala privata, invece, a catturare lo sguardo è Antropocene, monumentale riflessione visiva sui rapporti tra uomo e natura.

Ma la bellezza di YEZI non è solo da ammirare: è da gustare. La proposta gastronomica ruota attorno all’essenza condivisa della cucina Pan-Asiatica, filtrata dalla visione del concept chef Werner Seebach, già firma creativa in celebri indirizzi londinesi come Roka, Sushi Samba e Chino Latino. A guidare la brigata romana è Giordano Gianforchetti, nome noto della ristorazione capitolina con esperienze al Wunderkammer e al J.K. Place che fonde le sue esperienze nell’urbe in perfetto stile panasiatico come una sfilza di dim sum in diverse consistenze e cotture, da quelli alla piastra a quelli al vapore, ma ci sono anche le versioni fritte e al forno, e degli ottimi spiedini di bavetta di manzo con dressing al Aji Panca (peperoncino tipico del Perù)

Un capitolo a sé merita il cocktail bar, punto di forza di YEZI. Curato dal group bar manager Alessandro Manello e dal head of mixology Gianluca Mantovani, il bancone è operativo già alle 11 del mattino e propone una drink list che è un vero “atlante liquido”. Mentre nel format di Zagabria la cocktail list è sui cinque elementi, i drink a Roma prendono i nomi dalle antiche rotte, da quella della seta a quella delle spezie, che conducevano a Roma, reinterpretate attraverso ingredienti esotici e tecniche di miscelazione contemporanee. Ogni cocktail fa da ponte tra civiltà, come tributo miscelato alla stratificazione culturale della Capitale. Dal Silk Road, che crea un link con l’Asia, un twist sul chai latte, base whisky con tecnica del milk washing che chiarifica il drink, all’Amber Road, che punta verso il nord Europa con aghi di pino e abete rosso che rilasciano sentori di resina, più vodka. Accanto, escono dei dry snack home-made – buonissime le nuvole di drago da intingere in una salsa piccante a parte.

Accanto alla mixology, YEZI rivela una sorprendente vocazione per il tè e la pasticceria d’ispirazione asiatica. Seguendo la filosofia delle tradizionali Tea House, il locale propone una selezione di miscele pregiate e monorigine provenienti da Cina, Giappone e Taiwan. A completare l’offerta al cucchiaio, una pasticceria raffinata che fonde Oriente e Occidente: da non perdere il Parfait Ibisco e Vaniglia, la Mousse al Matcha e Yuzu, una selezione di macarons che giocano con i profumi asiatici in chiave francese e i mini coni riempiti con palline di gelato fatto in casa.

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Ed è proprio con questo spirito che siamo orgogliosi di annunciare il debutto Travel + Leisure Italia, l’edizione della celebre rivista americana che ha scritto la storia dei racconti di viaggio e dell’alta ospitalità e che, finalmente, parla anche la nostra lingua. Nata negli Stati Uniti nel 1971, Travel + Leisure è edita da Dotdash Meredith e oggi è diretta da Jacqui Gifford che, con professionalità e personalità, contribuisce a rendere la testata un punto di riferimento nel settore a livello globale. Con questa aspirazione al bello e al nuovo, il nostro gruppo editoriale Dg.it  accoglie questo nuovo progetto capitanato da Federico De Cesare Viola, già direttore responsabile di Food&Wine Italia, che guiderà una squadra di collaboratori appassionati.

L’arrivo di Travel + Leisure Italia è un invito a mettersi in viaggio (anche solo con la fantasia), a sognare nuove mete e a trasformare ogni avventura – vicina o lontana – in un’occasione per guardare il mondo con occhi diversi. Se fin qui vi abbiamo incuriosito, le notizie le trovate sul sito web: da oggi è online la versione digitale del magazine (segnatevi l’indirizzo: www.travelandleisureitalia.com), mentre bisognerà attendere gli inizi di febbraio per sfogliare il primo numero del cartaceo (uscirà a cadenza trimestrale) che sarà dedicato alle città con uno speciale su Roma. 

Con Travel + Leisure Italia, l’invito è a partire insieme. Prepariamoci: il viaggio comincia ora. 

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L’arte della mixology: la masterclass dell’Hotel Splendide Royal

Non solo spettatori ma anche protagonisti: Adèle, esclusivo sky bar sul rooftop dell’Hotel Splendide Royal, invita a vivere serate esperienziali misurandosi con l’arte della mixology. Ogni giorno è possibile partecipare all’Adèle Full Experience, una masterclass privata che, sotto la guida del bar manager Giovanni Faedda, attraverso una vera e propria full immersion svela i segreti del mondo della miscelazione. Dalle ore 17 alle 22, step by step, usando un’attrezzatura professionale, i partecipanti – due per ogni sessione – avranno modo di dare sfogo alla propria creatività e creare tre cocktail da abbinare ad altrettante proposte culinarie firmate dall’executive chef Stefano Marzetti. Per prendere parte alla masterclass, la prenotazione è obbligatoria. Il costo dell’esperienza è di 180 euro a persona.

Hotel Eden, tra musica e arte

Fino al 25 agosto l’Hotel Eden, storico albergo cinque stelle lusso di Dorchester Collection, si apre all’arte ospitando lo spin-off della mostra temporanea Timeless Time – in corso presso Palazzo Bonaparte – allestita negli spazi de La Libreria. Al suo interno è possibile ammirare gli scatti del celebre fotografo Vincent Peters che, nel corso degli anni, ha immortalato celebrities del calibro di Monica Bellucci, Penelope Cruz, Emma Watson e Adriana Lima. L’esposizione ha fatto da musa ispirando i barman dell’Hotel Eden che, proprio per l’evento, hanno creato il Timeless Time, un cocktail fresco a base di agrumi. Il venerdì e il sabato, inoltre, dalle ore 19 alle 22, La Libreria delizia con sessioni di musica dal vivo con un ampio repertorio pop, italiano e internazionale. Spostandosi nel Giardino Bar, per tutto il periodo estivo verrà servito il Negroni Basilico e Bergamotto, un drink fresco e dissetante a base di Campari, Tanqueray gin, liquore al bergamotto Quaglia e Carpano Antica Formula Vermouth da sorseggiare ammirando lo skyline cittadino.

In alto i calici al Rome Cavalieri

Si respira aria di novità al Rome Cavalieri dove ha inaugurato il Patio 101, il pop-up restaurant serale a bordo piscina realizzato in collaborazione con Moët & Chandon, una location piena di stile ideale per aperitivi e cene esclusive. In menu si trova una ricercata selezione di drink come il Moët & Chandon Summer Cocktail, un matrimonio vincente tra il Reserve Impérial, gin, limone e zucchero. Lato food, l’offerta spazia dalle proposte di mare – con sushi, crudo di pesce, ostriche e sauté e fritture – alle selezioni di terra con burger e tagliata al galletto passando per l’immancabile pizza, piatto democratico declinato in chiave insolita, come dimostrano la Gamberi, condita con avocado, gamberi, pomodorini, paprika e scorza di limone, o la Porchetta e Patate. A chiudere in bellezza, ci sono sempre le prelibatezze del pastry chef Dario Nuti. Tra le novità anche le nuove “isole” allestite nell’area piscina che permettono alla clientela di rilassarsi su comodi lettini in compagnia di rinfrescanti cocktail accompagnati da spiedini di frutta e sfiziosi snack.

Cinema en plein air al Radisson Collection Hotel, Roma Antica

Il cinema sbarca in hotel: il Modius Cinema Paradiso, un salotto en plein air allestito presso Modius – Terrazza, il cocktail bar all’ultimo piano del Radisson Collection Hotel Roma Antica, fino al 17 luglio permetterà di rivedere pellicole che hanno come fil rouge proprio l’ambientazione nella Città Eterna: da “To Rome with love” (2 e 3 luglio) a “Il marchese del Grillo” (9 e 10 luglio), passando per “Il Gladiatore” (16 e 17 luglio). Durante la proiezione, si potranno stuzzicare pop corn e ma anche qualcosa di più sostanzioso pensato dall’executive chef Simone Frezzotti che prevede proposte come il risotto cozze e Gin Tonic, il boccone di pollo e peperoni, calamari fritti, con paprika, lime e jalapeño, la focaccia con mortadella, il tutto da abbinare ai drink realizzati dai bartender dell’albergo. Il costo è pari a 35 euro per persona. Si prenota su eventbrite.com.

Serate danzanti al Rome Marriott Grand Hotel Flora

Drink & musica: è questo il format estivo del Flora Roof Restaurant & Cocktail Bar, panoramica terrazza ospitata al 7 piano del Rome Marriott Grand Hotel Flora di via Veneto che, in perfetto stile Dolce Vita, a partire dal tramonto organizza nell’area lounge festosi aperitivi e after dinner circondati da una scenografia d’eccezione. Il giovedì e il sabato ad animare la scena sono le sonorità house, pop e synthwave della dj producer d’origini australiane Camilla Green mentre il venerdì è dedicato alla musica live con piano e voce di Anthony Jaffa. Tra le proposte estive del bar manager Alessio Mercuri per brindare alla joie de vivre lo Stressless, un cocktail rinfrescante a base di Tito’s Vodka, butterfly pea tea syrup, lime, menta fresca e top di ginger beer.

L’armocromia colora Palazzo Navona

Nonostante sia Milano la capitale del fashion italiano, anche Roma è rinomata per essere una città alla moda. È proprio ai cultori dello stile che si rivolge Palazzo Navona, boutique hotel 4 stelle superior il cui Rooftop fa da sfondo all’Happy Colors and Happy Cocktails, un evento dedicato tanto ai clienti della struttura quanto agli esterni che, guidati dalla style coach Tania Mazzoleni, con un occhio volto alle bellezze della città eterna, attraverso un percorso guidato possono conoscere la stagione cromatica di appartenenza. Ad accompagnare l’esperienza, il signature cocktail Desìo pensato per rendere omaggio alle città in cui sono presenti le strutture a marchio Desìo Charming Hotels: a caratterizzarlo un sapiente mix di gin Seven Hills, distillato a base di erbe botaniche che crescono sui sette colli della Capitale, note di Vermouth Carpano extra dry e il liquore Strega che al suo interno contiene erbe e zafferano, ingrediente caro alla cultura culinaria meneghina. In chiusura un’aria di limone e sambuca arricchito da petali di oro 24K. L’esperienza (disponibile su richiesta) è valida per due persone e ha una durata di due ore per un costo di 200 euro.

Il Rooftoop del Mama Shelter rende omaggio al Luna Park

L’estate del Mama Shelter si sposta sul Rooftop dove si respira un clima di pura spensieratezza. L’hotel, caratterizzato da un design irriverente e da un animo esuberante, celebrala creatività e la libertà di espressione in chiave giocosa come dimostra il menu dei signature cocktail ispirato al tema del Luna Park. Ogni drink rimanda infatti a un’attrazione tipica dei parchi divertimento: il Niagara Colada (a base di rum al cocco e soda di ananas) catapulta alla volta di avventurosi canyon mentre il Mexican House (sapiente mix tra spicy avocado e tequila) con il suo gusto fresco e speziato rimanda ad atmosfere tipicamente western. A rendere la cena un momento di vera e propria convivialità è la formula dine-sharing che invita i commensali a riscoprire il piacere della condivisione. Degno di nota è il carretto dei gelati, rigorosamente home made e a base di ingredienti stagionali. Oltre a un’interessante offerta culinaria, l’hotel anima le serate romane con un fitto calendario di eventi che, ogni settimana, intrattengono gli ospiti con dj-set, spettacoli e performance di artisti di strada.

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